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Ambient music, dalle origini al ritorno nell’era della distrazione
In occasione dell’uscita di due nuovi album di Brian Eno, ripercorriamo la storia dalla nascita di questo genere fino al bivio in cui si trova oggi
”Ambient music: un genere nato per sparire
L’ambient music è emersa negli anni Settanta come risposta musicale a un mondo sempre più rumoroso. A definirne i contorni fu Brian Eno, che la descrisse come “musica che può essere tanto ignorata quanto apprezzata”.
Brian Eno e l’origine dell’ambient
Con album come Discreet Music e Ambient 1: Music for Airports, Eno pose le basi del genere, concepito come sottofondo sonoro in grado di interagire con lo spazio. Non era musica per il palco, ma per gli ambienti.
Il ritorno dell’ambient nell’era della distrazione
Nel 2025 Eno torna con due nuovi album. L’interesse per l’ambient è rinato con forza, complice il bisogno crescente di calma e concentrazione. Su Spotify e YouTube, le playlist di ambient music sono tra le più ascoltate.
Un genere che si evolve con la tecnologia
Oggi la musica ambient viene generata anche tramite Intelligenza Artificiale, e trova spazio in app per il benessere mentale, giochi, esperienze immersive. Resta però viva la lezione originaria: creare spazio, non occuparlo.
Conclusione
In un mondo in cui l’attenzione è sempre più frammentata, la ambient music offre un rifugio sonoro. E il ritorno di Brian Eno ci ricorda che, talvolta, la musica più potente è quella che lascia spazio al silenzio.
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Dopo la versione quasi divina di Zack Snyder, il film di James Gunn ci mostra un Clark più fragile, meno invincibile, terrestre per scelta, non per imposizione. E che cerca, in tutti i modi, di fare la cosa giusta.
”Superman umano: la rivoluzione di James Gunn
Il nuovo film dedicato a Superman umano, diretto da James Gunn, segna un cambio di rotta importante rispetto alle precedenti versioni cinematografiche. Dopo l’interpretazione quasi divina offerta da Zack Snyder, arriva un Clark Kent più umano, con fragilità e dubbi.
Un eroe più vicino alla realtà
Nel film di Gunn, Superman sceglie di essere terrestre non per imposizione ma per volontà. Questo rende il personaggio più empatico e vicino al pubblico. Il supereroe non è più invincibile e onnipotente, ma lotta per fare la cosa giusta nonostante le difficoltà.
Una nuova narrativa per il DC Universe
La decisione di umanizzare Superman si inserisce nella volontà di James Gunn di rinnovare il DC Universe. Il regista vuole raccontare storie più intime e personali, senza rinunciare all’epicità, ma offrendo un punto di vista diverso sugli eroi.
Le reazioni del pubblico
Le prime reazioni del pubblico e della critica sembrano apprezzare questa nuova versione di Superman umano. Molti spettatori trovano più facile identificarsi con un Clark Kent meno perfetto e più reale.
Fonti: Variety, The Hollywood Reporter, DC Studios
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13 luglio 1985: due palchi, due continenti, due miliardi di occhi. Ma un solo scopo: salvare vite umane. A raccontare l’impronta culturale del Live Aid, a quarant’anni esatti dall’evento, è il libro di Gabriele Medeot: “Live Aid. Il suono di un’era”.
”Live Aid: la musica e la solidarietà
Il Live Aid, tenutosi il 13 luglio 1985, è stato un evento senza precedenti: due palchi, uno a Londra e uno a Philadelphia, collegati in mondovisione per raccogliere fondi contro la fame in Etiopia.
Un concerto globale
Oltre due miliardi di spettatori hanno seguito il Live Aid, con esibizioni iconiche di artisti come Queen, U2, David Bowie e Led Zeppelin. Il concerto ha segnato un punto di svolta nella storia della musica e nella cultura pop.
Il libro di Gabriele Medeot
A quarant’anni dall’evento, il libro “Live Aid. Il suono di un’era” di Gabriele Medeot racconta le storie, i retroscena e l’impatto culturale di quella giornata. Medeot ripercorre le emozioni, i cambiamenti sociali e le implicazioni politiche di un concerto che ha cercato di cambiare il mondo.
Un’eredità ancora viva
Il Live Aid ha aperto la strada a concerti benefici e ad eventi globali con finalità umanitarie. La sua eredità è ancora oggi uno dei simboli più forti della solidarietà internazionale attraverso la musica.
Fonti: BBC Archives, Gabriele Medeot, Rolling Stone
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Quest’anno verosimilmente non ci saranno tormentoni. Al di là dell’offerta ci possono essere due spiegazioni: da una parte le persone bombardate da mille stimoli, ascoltano sempre meno le novità e si rifugiano nella “musica da repertorio”, dall’altra in un mercato come quello musicale sempre più frammentato l’idea di hit di successo è sempre meno centrale.
”Estate senza tormentoni: un fenomeno nuovo?
Nel 2025 potremmo vivere la prima estate senza tormentoni degli ultimi anni. Una situazione inedita per un Paese come l’Italia, tradizionalmente legato alle hit estive che diventano colonna sonora delle vacanze.
Le ragioni dietro al cambiamento
Le cause sono molteplici. In primo luogo, la saturazione del mercato: le persone sono ormai bombardate da migliaia di stimoli e ascoltano sempre meno le novità musicali, preferendo rifugiarsi nei brani già conosciuti, la cosiddetta “musica da repertorio”.
Il mercato musicale frammentato
Un altro fattore che porta a un’estate senza tormentoni è la frammentazione del mercato. Le piattaforme digitali e le playlist personalizzate rendono sempre più difficile che un singolo brano riesca a imporsi come hit condivisa da tutti.
Un cambiamento culturale?
Potrebbe trattarsi di un cambio di paradigma nel consumo musicale. Non più canzoni onnipresenti, ma un panorama in cui ogni pubblico sceglie la propria colonna sonora estiva. Un cambiamento che potrebbe segnare la fine dei tormentoni come li conosciamo.
Fonti: Spotify Trends, FIMI, Deloitte Music Industry Report
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Abusi nella Chiesa italiana: ancora pochi dati e poca trasparenza
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